周星驰和他的偶像李小龙一样，出名前十多年默默无闻，一朝成功，便一飞冲天。
在30岁之前，周星驰一直处于人生不得意的状态。在香港娱乐圈，想要出名，必须有商业号召力。如同周星驰希望在电影圈有作为，那么他主演的电影一定要取得票房，没有票房的电影人，在香港几乎无法立足。即便是如王家卫这样的国际电影大师，曾经也一度因为票房不佳而被电影圈的大佬们雪藏。周星驰为了出人头地，他必须掌握一套让观众们喜欢的表演套路，为此周星驰在跑龙套期间，经常和老戏骨吴孟达讨论表演技巧。久而久之，他们发现反常规的无厘头风格能够吸引观众。
周星驰在创作影片时，特别善于通过电影进行自嘲，他把自己的形象低到了尘埃，但是却依然充满对人生的梦想。咸鱼一样的处境，永不言弃的梦想，是周星驰许多电影的主题。从《大话西游》到《功夫》，其实周星驰的电影一直在讲述关于自己的故事，而且在影片中，周星驰一直以市井小人物自居。无论《喜剧之王》中的龙套演员尹天仇，还是《长江七号》里的农民工父亲，抑或是《功夫》中“那个谁”。周星驰都没有忘记自己所希望代表的社会身份，而正因为这种低到尘埃的电影视角，使得大部分观众将周星驰视作自己的代言人。
沿着这个方向，周星驰和吴孟达开始做各种探索，后来经过几部作品的验证之后，他们开始逐渐找到这种表演方法的精髓。但是当年却没有人理解周星驰这种表演方法背后所蕴藏的人生况味，以及他所感受到的生活辛酸。为了生存，为了闯出名堂，周星驰将自己的内心世界潜藏在了这种俗气的表演方法背后。作为最具代表的喜剧演员，周星驰深知让观众喜爱，是他在香港影坛的立足之本。
在尝试过几部正剧反响一般之后，周星驰开始将无厘头的表演风格推向大银幕，和当年已经大火的许冠文兄弟的喜剧不同，周星驰的表演风格更接地气。而且不像许冠文大多以中产阶级为视角创作喜剧，周星驰将将视角放更低，他始终把市井的东西，当作自己电影的核心来打造，而电影中所诉求的梦想生活，也多以市井小人物的梦想为蓝本。
周星驰在创作影片时，特别善于通过电影进行自嘲，他把自己的形象低到了尘埃，但是却依然充满对人生的梦想。咸鱼一样的处境，永不言弃的梦想，是周星驰许多电影的主题。从《大话西游》到《功夫》，其实周星驰的电影一直在讲述关于自己的故事，而且在影片中，周星驰一直以市井小人物自居。无论《喜剧之王》中的龙套演员尹天仇，还是《长江七号》里的农民工父亲，抑或是《功夫》中“那个谁”。周星驰都没有忘记自己所希望代表的社会身份，而正因为这种低到尘埃的电影视角，使得大部分观众将周星驰视作自己的代言人。
虽然周星驰的表演方法是俗气的，正如他当年制作《大话西游》时遭到的“文化垃圾”批评一样，单纯地看这些表演，单纯地看一些细节，的确有以粗俗的方式吸引观众的疑点。但是如果整体去审视周星驰的电影，我们又会发现这种俗气是周星驰电影的一种表象，他先是立足于俗气的极点，却又在这种艰难的困境里，寻找着梦想最原始状态的归宿。在一个极其糟糕的环境中，周星驰努力的用光影世界寻找着人生的价值，这就是他电影最可贵而伟大的地方。在最俗气的地方，寻找最为珍贵的情感和梦想。
看着周星驰认真的状态，尴尬而又故作镇定的表情，我们是否也仿佛看到了某一时刻的自己，我们深爱着这片大地，用我们故作优雅的姿态和并不显赫的身份。最终，我们在周星驰的电影中被自己感动，那一刻，我们从庸俗的细节里，领略到了生命的伟大。这就是周星驰用电影带给观众的价值，这就是他高票房的意义。
